Desde os primórdios da animação até os dias atuais, os personagens de desenho animado têm desempenhado um papel significativo na cultura popular. Eles são mais do que simples figuras animadas; eles se tornaram ícones que transcendem gerações e fronteiras culturais. Neste artigo, exploraremos alguns dos personagens de desenho animado mais populares de todos os tempos, suas histórias e seu impacto duradouro.

1. Bob Esponja: O Carismático Habitante do Fenda do Biquíni

Bob Esponja Calça Quadrada se tornou o personagem mais popular de desenho animado da década de 2000, alcançando fama global através do desenho que leva o seu nome. O personagem foi criado pelo animador e biólogo marinho Stephen Hillenburg e segue Bob Esponja e seus amigos na cidade fictícia conhecida como Fenda do Biquíni. Com seu otimismo inabalável e personalidade cativante, Bob Esponja conquistou corações ao redor do mundo.

2. Pica-Pau: O Pássaro Travesso e Sua Estrela na Calçada da Fama

Criado em 1940 pelo animador Walter Lantz, o Pica-Pau se tornaria o mascote oficial da Universal Studios. O passarinho maluco e encrenqueiro teve sua estreia através de vários curta-metragens na década de 40 nos Estados Unidos e os desenhos animados em que protagoniza tiveram sua estreia nas telinhas no final dos anos 50. O Pica-Pau é também um dos únicos personagens de desenho que possui uma estrela na Calçada da Fama em Hollywood.

3. Scooby-Doo: Mistérios e Comédia em Cada Episódio

Um dos maiores e mais aclamados sucessos dos Estúdios Hanna-Barbera, Scooby-Doo é um dos protagonistas da série animada que leva o seu nome. Ele é um cachorro medroso que todo episódio acaba ajudando a capturar os vilões que estão sendo investigados pelo seu grupo de amigos. Scooby-Doo não só nos faz rir, mas também nos ensina sobre a importância da coragem e da amizade.

4. Pernalonga: O Coelho Trapalhão dos Looney Tunes

Protagonista do clássico desenho animado Looney Tunes, Pernalonga teve sua estreia no curta-metragem de 1940 “O Coelho Selvagem”. O mascote da Warner Brothers possui até mesmo uma estrela na calçada da fama de Hollywood e já foi eleito como o melhor personagem de desenho já criado. Com inúmeros bordões icônicos, Pernalonga se tornou um dos mais aclamados personagens de todos os tempos.

5. Tom e Jerry: A Eterna Rivalidade Entre Gato e Rato

Tom é o gatinho protagonista da série Tom e Jerry, criado por William Hanna e Joseph Barbera e lançado originalmente através de curta-metragens na década de 1940. O Tom é um gato doméstico que está em constante luta com Jerry, o ratinho que vive na casa de sua família. As hilariantes perseguições e brincadeiras entre os dois personagens têm encantado espectadores por décadas.

6. Bart Simpson: O Garoto Travesso de Springfield

Na primeira temporada da série Os Simpsons, Bart era na realidade o protagonista de maior destaque, mas aos poucos, foi perdendo espaço para Homer. Bart é um garoto de 10 anos que arruma diversas confusões na cidade de Springfield e na escola, onde se mostra um péssimo aluno. Com seu espírito irreverente e frases icônicas como “Ay caramba!”, Bart se tornou um ícone da rebeldia juvenil na cultura pop.

7. Pantera Cor-de-Rosa: Elegância em Movimento

A Pantera Cor-de-Rosa é um dos únicos personagens de desenho animado que está amplamente associado à sua canção tema. Toda vez que aparece na tela, a música composta por Henry Mancini acompanha suas passagens e peripécias. O personagem possui uma personalidade educada e cavalheiresca. Na maior parte dos episódios, a Pantera não fala, utiliza apenas expressões gestuais para se comunicar. Por este motivo, o personagem também foi comparado ao icônico Carlitos (ou vagabundo), criado pelo eterno Charles Chaplin.

8. Mickey Mouse: O Ratinho que Conquistou o Mundo

O personagem mais icônico dos Estúdios Walt Disney, Mickey Mouse teve sua estreia na mídia no curta-metragem de 1928 chamado Steamboat Willie. Com quase um século de existência, o ratinho é um dos personagens mais conhecidos dentro do universo dos desenhos animados, possuindo inúmeras séries, filmes, peças, jogos e merchandising. Mickey Mouse é um símbolo da imaginação e do encanto que a Disney proporciona ao público de todas as idades.

9. Irmão do Jorel: O Personagem Brasileiro nas Telinhas

O irmão do Jorel é o protagonista do primeiro desenho animado brasileiro original do Cartoon Network. Com nome desconhecido, o irmão do Jorel é o caçula da família e é ofuscado pelo popular irmão chamado Jorel. Sempre que tenta revelar o seu nome, o personagem é interrompido. Ele estuda na Escola do Pônei Encantado e nas histórias, somos apresentados aos personagens secundários que interagem com o garoto. Esta criação brasileira conquistou seu espaço no mundo dos desenhos animados com seu humor peculiar e personagens cativantes.

10. As Meninas Superpoderosas: A Força em Tamanho Miniatura

O desenho animado As Meninas Superpoderosas foi criado pelo animador Craig McCracken e apresentado pela primeira vez no ano de 1998. A série segue as aventuras de três irmãs criadas por um cientista. Ao longo das décadas, Lindinha, Florzinha e Docinho se tornaram verdadeiros ícones no universo animado do Cartoon Network. Com sua mistura de ação e comédia, o programa cativou uma base de fãs leais e inspirou gerações de meninas a se sentirem poderosas.

11. Salsicha: O Companheiro Medroso de Scooby-Doo

Salsicha é um dos protagonistas da série animada Scooby-Doo. Ele é dono do cãozinho que leva o nome da série e se apresenta de maneira desleixada em todo episódio. O divertido personagem, assim como o seu cachorro, é extremamente medroso e é motivado pela promessa de receber guloseimas. Quase sempre, consegue capturar os vilões juntamente com Scooby. Salsicha é um exemplo de como a coragem pode ser encontrada mesmo em pessoas que têm medo, mostrando que a amizade e o trabalho em equipe são essenciais para superar desafios.

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12. Patolino: O Pato Competitivo dos Looney Tunes

Um dos personagens mais amados do universo Looney Tunes, Patolino é um pato temperamental e bastante invejoso que é visto geralmente competindo com Pernalonga. Ele fez sua estreia em 1937 no curta-metragem “Gaguinho e a caça ao pato” e se tornou um dos personagens mais frequentes do universo de desenhos da Warner. Com seu jeito extravagante e personalidade única, Patolino é um exemplo de como personagens secundários podem se destacar e conquistar seu próprio espaço no mundo da animação.

13. Garfield: O Gato Sarcástico que Ameaça Lasanhas

Idealizado pelo cartunista estadunidense Jim Davis, Garfield se tornou um dos gatos mais famosos da história dos desenhos animados. Inicialmente, ele foi apresentado através de uma tirinha em um jornal local na cidade de Pendleton em Indiana. Aclamado pelas falas sarcásticas e humoradas, Garfield ganhou séries de animação e dois filmes live-action. Com sua paixão por lasanha e seu humor ácido, Garfield é um personagem que todos podem relacionar-se de alguma forma, afinal, quem não gosta de uma boa lasanha?

14. Ladybug: A Super-Heroína Francesa com Charme

Protagonista da série “Miraculous: As Aventuras de Ladybug”, Ladybug é a identidade secreta da super-heroína francesa Marinette. Ao lado de seu fiel amigo Cat Noir, eles tentam evitar com que os vilões destruam a cidade onde moram, ao mesmo tempo que tentam lidar com a escola, as amizades e a família. Ladybug representa a força feminina e a coragem, mostrando que todos têm o potencial de serem heróis, independentemente de sua idade ou origem.

15. Lula Molusco: O Vizinho Rabugento de Bob Esponja

Lula Molusco é o vizinho rabugento de Bob Esponja no desenho Bob Esponja Calça Quadrada. Ele também trabalha no mesmo local que a esponja do mar, a hamburgueria conhecida como Siri Cascudo. Na série, ele é constantemente irritado pelas peripécias de Bob Esponja e Patrick Estrela. Lula Molusco é um exemplo de como personagens secundários podem adicionar humor e profundidade a uma história, e sua personalidade única o torna um favorito dos fãs.

16. Ben 10: O Herói Multiforme

Um dos desenhos de maior sucesso e aclamação global das últimas décadas, Ben 10 já se tornou um clássico no universo das séries infantis. Na história, Benjamin Kirby é um jovem de 10 anos que descobre um dispositivo extraterrestre que o permite se transformar em dez espécies diferentes de alienígenas para combater as forças do mal que aparecem no seu caminho. Ben 10 é uma história de aventura e heroísmo que ensina lições valiosas sobre responsabilidade e coragem.

17. Panda, Pardo e Polar: A Diversão Sem Limites dos Ursinhos

Primeira série do Cartoon Network baseada em histórias em quadrinho online, “Ursos Sem Cursos” tem como protagonista os três ursinhos simpáticos Panda, Pardo e Polar. Os três ursos irmãos possuem personalidades muito distintas e estão sempre em busca de melhorar as suas vidas. Com sua comédia leve e situações hilárias, os Ursinhos conquistaram o público com sua mensagem sobre amizade e as aventuras que a vida cotidiana pode trazer.

18. Patrick Estrela: O Melhor Amigo de Bob Esponja

Patrick é o melhor amigo de Bob Esponja no desenho animado Bob Esponja Calça Quadrada. O personagem é um estrela do mar que diz coisas sem sentido e mora debaixo de uma pedra. Ao longo dos anos, ele se tornou um dos personagens mais queridos da série. A amizade entre Bob Esponja e Patrick é um exemplo de como os laços de amizade podem ser fortes, mesmo entre personagens tão diferentes, e nos ensina que a verdadeira amizade é baseada na aceitação e no companheirismo.

19. Finn – O Humano: Aventuras Surreais na Terra do Ooo

Em Hora de Aventura, Finn é o protagonista da série surrealista criada por Pendleton Ward. Hora de Aventura se tornou um aclamado e premiado desenho animado, sendo considerado um dos maiores sucessos do Cartoon Network. Ao lado de Jake, um cão que é também o seu irmão adotivo, Finn embarca nas mais extraordinárias aventuras na Terra do Ooo, enquanto tenta desvendar o que aconteceu com o mundo após o apocalipse. Finn é um exemplo de coragem e determinação, inspirando-nos a enfrentar os desafios da vida com um sorriso no rosto.

20. Snoopy: O Cachorrinho Filosófico dos “Peanuts”

Criado pelo cartunista Charles Schulz inicialmente como personagem de uma tirinha de jornal, Snoopy é o cachorrinho do protagonista Charlie Brown no popular desenho “Peanuts”. Com um jeito sonhador e filosófico, o personagem se transformou em um verdadeiro ícone para muitas pessoas. Snoopy nos ensina a ver o mundo de uma maneira mais poética e a encontrar beleza nas pequenas coisas da vida.

21. Ursinho Pooh: A Doçura da Amizade

Conhecido no Brasil como Ursinho Poof, este amado personagem infantil foi criado pelo escritor britânico Alan Alexander Milne e continua conquistando novas gerações através de novos lançamentos em formato de filme ou publicações. Milne se inspirou amplamente nos brinquedos e nas histórias de seu único filho, Christopher Robin, para dar vida aos amados personagens que se tornaram ícones na cultura pop. Ursinho Pooh é um lembrete de que a amizade é uma das coisas mais importantes da vida e que a simplicidade pode trazer grande felicidade.

22. Pato Donald: O Pato Rabugento dos Estúdios Disney

Um dos antagonistas mais amados dos Estúdios Walt Disney, o Pato Donald foi apresentado pela primeira vez no ano de 1934 e ganhou grande destaque pela sua voz rouca. Donald é um pato rabugento que possui má sorte e que geralmente perde desafios para o Mickey e para os seus sobrinhos, Huguinho, Zezinho e Luizinho. Apesar de suas falhas, o Pato Donald nos ensina a lidar com as adversidades da vida com humor e perseverança.

23. Piu-Piu: O Canário Esperto dos Looney Tunes

O canário Piu-Piu se tornou um dos personagens mais amados dentro do universo Looney Tunes. Apesar de ser novinho, ele é bastante esperto e sempre consegue fugir das investidas de rapto do gato Frajola. Na década de 1990, um brinquedo do Piu-Piu que piava se tornou um dos mais desejados por crianças no Brasil. Piu-Piu nos ensina a importância da astúcia e da perspicácia na superação de desafios.

24. Coragem: O Cão Covarde nas Aventuras Assustadoras

Protagonista do desenho animado Coragem, o Cão Covarde, o cachorrinho roxo medroso se tornou um verdadeiro ícone dos desenhos animados quando apresentado pela primeira vez em 1997. Coragem mora em uma fazenda afastadas no Kansas juntamente com seus donos, Muriel e Eustácio. O cão enfrenta diversos seres assustadores, como alienígenas, zumbis e monstros que aparecem na fazenda. Coragem nos ensina que a coragem não é a ausência de medo, mas sim a capacidade de enfrentá-lo para proteger aqueles que amamos.

25. Popeye: O Marinheiro Fortão dos Desenhos Clássicos

O marinheiro mais amado do universo dos desenhos animados, Popeye apareceu pela primeira vez em uma tirinha de jornal no ano de 1929. Ao longo dos anos, ganhou uma celebrada série, filmes e até mesmo peças teatrais. Na história, Popeye ganha uma força sobre humana ao comer espinafre e está em constante luta com o vilão Brutus para conseguir o coração da protagonista feminina Olívia Palito. Popeye nos ensina que a força pode vir de lugares inesperados e que é importante lutar pelo que é certo.

26. Homer Simpson: O Patriarca da Família Mais Louca da TV

O patriarca da icônica família Simpson, Homer se tornou um verdadeiro ícone da cultura pop sendo considerado um dos mais influentes da televisão estadunidense. O personagem é uma sátira de um típico pai de família norte-americano. Homer é muito ignorante, desastrado e se mete em muitas confusões ao longo da série. Contudo, tornou-se também um dos personagens fictícios mais aclamados pelo público e pela crítica. Homer Simpson nos faz rir de nossos próprios defeitos e nos ensina que, apesar de nossas falhas, a família é o bem mais precioso que temos.

27. Frajola: O Gato Astuto dos Looney Tunes

O gato Frajola faz parte dos personagens do universo Looney Tunes da Warner Bros. Ele apareceu em inúmeros programas e teve sua própria série ao lado de Piu-Piu, um canarinho amarelo que é o seu maior rival nas histórias. Frajola nos mostra que a perseverança e a determinação são importantes na busca por nossos objetivos, mesmo que às vezes nossos planos não saiam como o esperado.

28. Baymax: O Robô Inflável com um Coração de Ouro

O simpático robô Baymax apareceu pela primeira vez para o grande público no filme Big Hero 6 de 2014. O sucesso foi tanto que a história teve seguimento através de um desenho animado da Disney lançado desde 2017. Baymax é um robô inflável que tem como principal função ser um assistente de medicina. Ao lado do jovem Hiro Hamada, ele se junta a um time de super-heróis que combatem forças do mal na cidade de San Fransokyo. Baymax nos ensina a importância da empatia, da compaixão e de estender a mão para ajudar os outros, mesmo em tempos difíceis.

29. Diabo da Tasmânia: O Furacão Taz dos Looney Tunes

Também conhecido como Taz, o Diabo da Tasmânia faz parte do universo Looney Tunes da Warner Bros. Ele é inspirado em um animal real e apareceu pela primeira vez nas telinhas em 1954 no curta-metragem “Devil May Hare”. Taz é um animal carnívoro e feroz que faz rotações em uma alta velocidade e consegue morder tudo à sua volta. Ele só se acalmar quando uma música está tocando. Taz nos ensina que, por trás de uma aparência assustadora, muitas vezes se esconde um coração bondoso e uma personalidade única.

30. Pateta: O Cão Atrapalhado dos Estúdios Disney

Um dos personagens mais amados dos Estúdios Walt Disney, Pateta teve sua estreia no curta metragem de 1932, “Mickey´s Revue”. Pateta é um cão antropomórfico (apresenta características de animal e humano) extremamente atrapalhado, mas também muito bondoso. Ele possui ainda alguns alter egos como o Superpateta e tem um filho chamado Max. Pateta nos ensina que ser engraçado e desastrado não nos impede de sermos pessoas boas e leais aos nossos amigos e familiares.

31. Timmy Turner: Os Desejos Malucos dos Padrinhos Mágicos

Um dos desenhos animados de maior sucesso já transmitidos pela Nickelodeon, Os Padrinhos Mágicos apresentou como protagonista o jovem Timmy Turner pela primeira vez nos curtas metragens Oh Yeah! Cartoons, entre os anos de 1998 e 2001. A série conta a história do jovem de 10 anos Timmy, que ganha dois padrinhos mágicos, Cosmo e Wanda, que realizam os seus absurdos desejos. Timmy Turner nos ensina que a imaginação não tem limites e que, com um pouco de magia e criatividade, podemos enfrentar os desafios da vida de forma divertida.

32. Lisa Simpson: A Voz da Consciência dos Simpsons

Filha prodígio da família Simpson, Lisa se tornou um dos personagens mais amados da série e um dos mais aclamados no universo dos desenhos animados. Lisa é ambientalista, vegetariana e se mostra como um oposto do restante de sua família. Ela é uma voz da consciência, sempre buscando a justiça e a igualdade. Lisa Simpson nos ensina a importância de lutar pelos nossos princípios e acreditar no poder da educação e da empatia para fazer a diferença no mundo.

33. Beavis e Butt-Head: Sucesso da MTV

Beavis e Butt-Head são dois personagens adolescentes criados por Mike Judge. Eles se tornaram icônicos na década de 1990 graças ao seu programa de televisão exibido na MTV. O show, que leva o mesmo nome dos protagonistas, é uma mistura de animação com clipes musicais, onde os dois jovens fazem comentários muitas vezes ignorantes e hilários sobre os vídeos que assistem.

Ambos são caracterizados por sua aparente falta de inteligência, risadas distintas e comentários frequentemente obscenos. Beavis é reconhecido pelo cabelo loiro espetado e uma camisa da banda Metallica, enquanto Butt-Head tem cabelo castanho e usa uma camisa da banda AC/DC. Eles são tipicamente retratados como preguiçosos, passando a maior parte do tempo no sofá, assistindo televisão e fazendo comentários sarcásticos.

O humor do programa muitas vezes gira em torno das tentativas fracassadas de Beavis e Butt-Head de impressionar garotas, interagir com outros personagens e lidar com a vida cotidiana. Embora o show tenha sido alvo de controvérsias devido ao seu conteúdo, ele também é elogiado por sua sátira aguda da cultura juvenil e da sociedade em geral.

Ao longo dos anos, Beavis e Butt-Head se tornaram símbolos da geração X e são lembrados por sua influência na cultura pop, bem como por sua abordagem única e humor irreverente.

34. Gumball

“Gumball”, oficialmente conhecido como “O Incrível Mundo de Gumball”, é uma série de animação televisiva criada por Ben Bocquelet para o Cartoon Network. A série segue as desventuras de Gumball Watterson, um jovem gato azul, e sua família peculiar na fictícia cidade de Elmore.

Gumball, o protagonista, é notório por sua natureza travessa e frequentemente se encontra em situações complicadas, muitas vezes causadas por suas próprias ações impulsivas. Ele tem um irmão peixe chamado Darwin, que inicialmente era o peixe de estimação da família, mas depois ganhou pernas e se tornou parte integrante da família. A mãe de Gumball, Nicole, é uma gata azul extremamente trabalhadora e determinada, enquanto seu pai, Richard, é um coelho rosa preguiçoso e muitas vezes desajeitado. A família também inclui Anais, a irmã coelha prodígio de Gumball.

O que torna “O Incrível Mundo de Gumball” particularmente único é a sua mistura de diferentes estilos de animação. Personagens são apresentados em 2D tradicional, animação em 3D, stop motion, e até mesmo personagens ao estilo de recortes de papel. Esta combinação de estilos dá ao show uma estética visual distinta.

A série é conhecida por seu humor irreverente, personagens carismáticos e comentários astutos sobre a sociedade contemporânea. Além disso, aborda temas universais como amizade, família e os desafios da vida cotidiana, tornando-se relevante para espectadores de todas as idades. Desde sua estreia, “O Incrível Mundo de Gumball” ganhou vários prêmios e é aclamado tanto por críticos quanto por fãs.

35. Papa-Léguas: Beep Beep

Papa-Léguas é um personagem icônico dos desenhos animados criado pela Warner Bros. Ele apareceu pela primeira vez em 1949 e rapidamente se tornou uma das figuras mais reconhecidas dos cartoons. O verdadeiro nome da espécie do Papa-Léguas é “Geococcyx”, mas o personagem é mais conhecido por seu grito distintivo de “Beep Beep!”.

Nos desenhos, o Papa-Léguas é frequentemente perseguido por Wile E. Coyote, um coiote faminto que, apesar de suas inúmeras invenções e armadilhas elaboradas, nunca consegue capturar sua presa. Uma das características mais divertidas desses episódios é a utilização de produtos fictícios da empresa “ACME” pelo coiote, que invariavelmente falham de maneiras hilárias e inesperadas.

O cenário típico desses desenhos é o deserto do sudoeste americano, com suas longas estradas e formações rochosas íngremes. O humor da série deriva principalmente das constantes falhas do Coiote em suas tentativas de pegar o Papa-Léguas e da aparente invulnerabilidade deste último.

Além dos desenhos animados, os personagens foram adaptados para diversos outros meios, incluindo quadrinhos, brinquedos e videogames. O eterno jogo de gato e rato (ou, neste caso, coiote e papa-léguas) entre os dois personagens é um testemunho da natureza atemporal do humor e da criatividade dos animadores da época. Mesmo décadas após sua criação, Papa-Léguas e Coiote continuam a ser amados e reconhecidos por gerações de fãs em todo o mundo.

36. Fred Flintstone

Fred Flintstone é um dos personagens mais icônicos da história dos desenhos animados, sendo o protagonista da série “Os Flintstones”. Criado pela Hanna-Barbera, o programa foi exibido originalmente entre 1960 e 1966, tornando-se o primeiro desenho animado de horário nobre da televisão.

Situado na cidade pré-histórica de Bedrock, “Os Flintstones” segue a vida de Fred, sua esposa Wilma, sua filha Pedrita e seu animal de estimação Dino. Fred é retratado como um trabalhador da construção civil robusto com um coração de ouro, mas muitas vezes se mete em apuros devido a suas decisões impulsivas. Ele é melhor amigo de Barney Rubble, e juntos, os dois frequentemente se envolvem em várias aventuras e desventuras.

O desenho é conhecido por sua representação humorística da vida moderna em um cenário da Idade da Pedra. Carros movidos a pé, dinossauros como animais de estimação e aparelhos domésticos operados por pequenos animais são apenas algumas das invenções criativas mostradas no programa.

“Os Flintstones” foi pioneiro em muitos aspectos, estabelecendo o padrão para futuras animações de horário nobre. Além de seu humor, a série também abordou temas mais sérios, tornando-a relevante para adultos e crianças. A influência cultural de Fred Flintstone e dos outros personagens de Bedrock pode ser vista em várias gerações, e eles permanecem como um marco no mundo da animação.

Conclusão

Cada um desses personagens é único e especial à sua maneira, e todos eles contribuem para o enriquecimento do mundo dos desenhos animados. Eles nos inspiram, nos fazem rir e nos ensinam valiosas lições que carregamos conosco ao longo da vida. Independentemente da idade, esses personagens continuam a encantar e tocar nossos corações, tornando-se verdadeiras lendas do mundo da animação.

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